gepubliceerd op 5-11-2018

November Alarm

date 13 November 2018
location Rijksakademie van beeldende kunsten
time 16.00 - 18.30 hours


On 13 November 1918, a protest was held at the entrance of the Kavallerie Kazerne, the current location of the Rijksakademie van beeldende kunsten. This protest marked the beginning of the Red Week in the Netherlands.

Almost 3,000 men, women and children, led by Henriette Roland Holst and other leftist activists, marched down Sarphatistraat and called on the cavalry soldiers to join the march, attempting to break open the gates.

The protest was tragically suppressed by military gunfire.

Please join us on Tuesday 13 November to commemorate the centennial anniversary of these protests with an exhibition and public discussion. In addition there will be a special performance of De Internationale.

This event also celebrates the legacy of poet and activist Henriette Roland Holst and the work of artist Mieke Van de Voort (RA 04/05).

gepubliceerd op 19-10-2018

Anticipation and Expectation: Books as Exhibition Space - Rijksakademie Reading Room Program on 31 October


Anticipation and Expectation: Books as Exhibition Space

Wednesday 31 October, 16:00 – 18:00
Rijksakademie van Beeldende Kunsten
On Wednesday October 31, as part of the public Rijksakademie Reading Room Program, curator Marja Bloem and artist Brenda Tempelaar will respectively address the book as exhibition space.
Most of the time, a publication is merely used as a form of documentation that looks back on an exhibition passed. Seth Siegelaub however, considered the information in the catalogue literally of primary importance: "The exhibition consists of (the ideas communicated in the) catalogue; the physical presence (or the work) is supplementary to the catalogue" he states in the press release for the January Show, 1969.
Marja Bloem will address the position of the Publication as Exhibition Space, relating the topic to Seth Siegelaub who memorably addressed many issues in the visual arts from the 1960's onwards; and searched for alternative ways of exhibiting art. One of his ideas was the pages of the catalogue as art work. The first examples of these ideas are the Douglas Huebler catalogue and the book Statements by Lawrence Weiner. The Xerox book is probably the most famous example. These books are not just artist books in the ways these are considered nowadays; they are the work itself. Still, there is a connection between the two, and one could argue that the aforementioned catalogues have influenced the artist books genre enormously. In the same line, the phenomenon of magazines providing pages to artists to autonomously present their work did not exist before Siegelaub published these catalogues.
In relation to Bloem's more historical positioning and reading of the position of the publication, Brenda Tempelaar will present her publication The Exhibition Tower. Her catalogue is not a keepsake of a bygone exhibition, but the only form in which the series of exhibitions ever existed. The Exhibition Tower is a publication that features a series of four exhibitions staged inside a scale model of a tower that Tempelaar based on the OMA designed building for Lafayette Anticipations in Paris. The exhibition catalogue focuses on the concept of an 18-metre-high void and architectural/curatorial flexibility. The central question throughout the publication is what OMA’s design offers its prospective exhibitioners. Is it just mobile, or does it actually mobilise something? The editorial essay Animating the Ghost Sonata draws a parallel between the tower’s design and a 1907 screenplay by August Strindberg that is about expectations, dreams and house rules. All exhibitions took place behind the closed door of a studio at the Van Eyck academy in Maastricht: the catalogue is the only publically accessible rendition of the series of shows. The Exhibition Tower features works by Stéphanie Lagarde, Graham Kelly, GVN908 and Golnar Abbasi.
About the Rijksakademie Reading Room Program

The Rijksakademie Theory Workshop has invited Vincent van Velsen as a guest resident to develop a public program that will bring people together in an informal setting at the Rijksakademie Library. This central space functions as the symbolic heart of the Rijksakademie, and alike the institute, fosters practices relatively outside the realm of daily business. Both institute and library are considered to be places where thoughts can be developed in relative isolation - as much individually as in collaboration with others. Similarly, the RRRProgam serves as a place for research and as safe haven. It provides the opportunity to openly be, (inter)act, speak and think (different) – in relation to historic and contemporary sources. In that line of thought, Van Velsen developed his RRRProgram that questions the structures of given frameworks: anticipation and expectation.
This event came about through generous input and support of Remco Torenbosch and Omar A. Chowdhury.

Marja J.A.L. Bloem
Marja Bloem is director of Stichting Egrees Foundation, which takes care of a collective conceptual art collection, historical textile and a library on these topics. She began her career at the Municipal Exhibition Service in 's-Hertogenbosch (1969-71) where she was involved in exhibitions on the Belgian painter Roger Raveel, and Dutch artists such as Ferdi, Boezem, Dibbets and Van Elk – amongst others. She accomplished her master's degree in art history at the University of Leiden (1972) and worked as a curator and exhibition maker at the Stedelijk Museum Amsterdam from 1971 to 2005. She specialized in art from the 1960's onwards as well as contemporary music.

She was and still is a board member of various foundations in the field of music and contemporary art. Furthermore, Marja Bloem was part of several committees at various funds and sat in many juries, including the Royal Grant for Painting (Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst). She widely gave lectures and published in various magazines, both national and international; and from 1993 to 1998 she was an editor at Kunst- en Museumjournaal. She has published texts about Agnes Martin, Kazimir Malevich, Lawrence Weiner, Richard Tuttle, Marina Abramovic, Gerhard Richter, Imi Knoebel, Georg Herold, Lucio Fontana and the important New Zealand artist Colin McCahon.
Brenda Tempelaar
Elaborating on a position in between art practice, architectural planning and criticism, Brenda Tempelaar (1990) works long-term on bodies of research that explore exhibition scenography, art historical information and non-technical ways of looking at technological innovation. Brenda Tempelaar studied Fine Arts at AKV | St. Joost Breda and Artistic Research at the University of Amsterdam. She was a participant of the Jan van Eyck academy in Maastricht and recipient of the price for young art criticism in 2016. She is an editor of Tubelight magazine, contributed to Metropolis M and ArchiNed and wrote essays for P/////akt, the Bonnefantenmuseum as well as various texts for individual artists. Occasionally, she teaches art writing at AKV | St. Joost and lectures on art and writing at various art schools. In 2017, she received an Emerging Artist’s stipend from the Mondrian Fund.
Vincent van Velsen
Vincent van Velsen is an Amsterdam based writer, critic and curator with a background in art and architectural history. He regularly writes for individual artists, institutions and magazines; amongst which Frieze, Flash Art and Metropolis M – where he holds the position of contributing editor. He curated exhibitions for Castrum Peregrini, Framer Framed, Kunsthuis SYB and Museum Flehite, amongst others. In collaboration with Alix de Massiac, he won the second edition of the curatorial prize of the Dutch Association of Corporate Collections (VBCN, 2014) and in 2015/16 he was a resident at the Jan van Eyck Academy, Maastricht. Currently he is working on forthcoming exhibitions for TENT (Rotterdam) and Stroom (The Hague); and in collaboration with Dan Walwin at Nest (The Hague). Van Velsen is an advisor at the Mondriaan Fund, as well as a board member at Frontier Imaginaries and De Appel.

gepubliceerd op 4-10-2018

Shortlist Future Generation Art Prize 2019

Rijksakademie alumni Monira Al Qadiri (RA 16/17) en Yu Araki (guestresident in 2018) staan op de shortlist van de vijfde editie van de Future Generation Art Prize.

De Future Generation Art Prize is een tweejaarlijkse internationale prijs voor hedendaagse kunst die openstaat voor alle kunstenaars van 35 jaar en jonger, waar ook ter wereld, werkzaam in welke medium dan ook. De kunstenaars op de shortlist krijgen de opdracht om nieuwe werken te maken voor tentoonstellingen in het PinchukArtCentre in Kiev (1 februari - 14 april) en tijdens de Biënnale van Venetië (9 mei - september 2019).

De uitreiking van de Future Generation Art Prize 2019 Award vindt plaats in maart 2019.


gepubliceerd op 4-10-2018

ANTI - Athens Biennale 6

Athens Biennale 6
26 oktober - 9 december

The 2018 biennial "dissects the way we polarize, fight and antagonize in post-digital times: in the age of social media, of neo-reactionary movements, of post-truth nihilism and of conspiracy theories developed by the alt-right."

participating residents

Danielle Dean
Florence Jung

participating alumni

Monira Al Qadiri (RA 16/17)
Brody Condon (RA 05/06)
Raja'a Khalid (RA 17)
Agnieszka Polska (RA 14/15)


gepubliceerd op 4-10-2018

Buning Brongersprijzen 2018

Wij feliciteren Rijksakademie resident Jenny Lindblom en alumnus Rutger de Vries (RA 16/17) met het winnen van de Buning Brongers Prijzen 2018.

Zes kunstenaars hebben de Buning Brongers Prijs gewonnen en ontvangen allen een bedrag van € 4.500,-. De tentoonstelling vindt plaats van 30 november tot en met 16 december in Arti et Amicitiae in Amsterdam. Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus met werk van de winnaars.

De prijzen worden uitgereikt tijdens de feestelijke opening op vrijdag 30 november 2018.

gepubliceerd op 20-9-2018

Guest resident Umer Butt


Umer Butt is invited as a Researcher in Residence at the Rijksakademie.

During his 3-months stay Umer Butt (PK), founder and co-director of Dubai-based gallery GREY NOISE, will research the work of Pakistani artist and activist Lala Rukh.

gepubliceerd op 20-9-2018

We zijn op zoek naar vrijwilligers voor RijksakademieOPEN 2018!

Eén keer per jaar is de Rijksakademie open voor het publiek, dit jaar is dat van vrijdag 23 tot en met zondag 25 november.

Voor de publieksdagen, maar ook bij de speciale evenementen (dinsdag 20 t/m donderdag 22 november) zijn we op zoek naar vrijwilligers die onder andere bezoekers ontvangen, tickets controleren, surveilleren of achter de bar staan.

Wat verwachten we van jou:
• beschikbaar in de periode van maandag 19 november t/m zondag 25 november
• minimale beschikbaarheid van 10 uur verdeeld over meerdere diensten.

Wat krijg je van ons:
• lunch of diner op de dagen dat je werkt (afhankelijk van je dienst)
• toegang tot RijksakademieOPEN op de dagen dat je niet werkt
• heel veel kunst en liefde!!!

Lijkt het je leuk om deel uit te maken van ons team en mee te helpen deze dagen een succes te maken? Meld je dan aan via deze link.

gepubliceerd op 14-9-2018

Cultuurminister Van Engelshoven reikt Koninklijke Onderscheiding uit aan Els van Odijk


Els van Odijk ontving gisteren de Koninklijke Onderscheiding 'Officier in de Orde van Oranje Nassau' uit handen van de Minister van OCW, Ingrid van Engelshoven.

Van Engelshoven verzorgde de openingsspeech op het evenement in de Amsterdamse Tolhuistuin, waar Els van Odijk officieel afscheid nam als algemeen directeur van de Rijksakademie van beeldende kunsten.

Minister Van Engelshoven bracht hulde aan de ruim dertig jaar durende carrière van Els van Odijk aan de Rijksakademie, een wereldwijd bekende plek waar talentvolle kunstenaars uit binnen- en buitenland zich verder kunnen ontwikkelen. Van Engelshoven ging in op haar lange betrokkenheid bij de Nederlandse en internationale kunstwereld. Van Odijk heeft een belangrijk hoofdstuk van haar leven aan de Rijksakademie geschreven, aldus de Minister. “Een hoofdstuk dat niet alleen onderdeel is van haar boek, maar van velen in de Nederlandse en internationale kunstwereld”.
Ze benadrukte verder een “onmisbare karaktereigenschap” die Van Odijk nodig heeft gehad: “volharding, de drang om door te blijven gaan”, ongeacht de schijnbare obstakels en uitdagingen.

De Rijksakademie sprak dank uit aan Els van Odijk in een speech van Chris Buijink, voorzitter van de Raad van Toezicht.

Sinds 1 september jl. is Emily Pethick algemeen directeur van de Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam.


De Rijksakademie van beeldende kunsten is een internationaal residency-programma in Amsterdam en richt zich op het ontwikkelen van talent in de beeldende kunsten. Opkomende kunstenaars uit Nederland en de rest van de wereld krijgen een platform voor verdere ontwikkeling en verdieping van hun werk. Ook presentatie van het werk en aansluiting op het internationale netwerk maken deel uit van het tweejarige residency-programma. Voor veel oud-residents heeft een verblijf aan de Rijksakademie geleid tot hun internationale doorbraak.


NOOT VOOR REDACTIE (niet voor publicatie)

Voor meer informatie kunt u contact opnemen met Sandra Felten (communicatie), via of 020 5270341
Minister van OCW, Ingrid van Engelshoven en scheidend algemeen directeur van de Rijksakademie, Els van Odijk (foto Roy Taylor) Minister van OCW, Ingrid van Engelshoven en scheidend algemeen directeur van de Rijksakademie, Els van Odijk (foto Roy Taylor)

gepubliceerd op 30-8-2018

Rijksakademie alumni nemen deel aan 33rd Bienal de São Paulo


33rd Bienal de São Paulo
Sãp Paulo, BR
Affective Affinities
7 september - 9 december 2018

The 33rd Bienal de São Paulo – Affective Affinities seeks to create an alternative model to thematic exhibitions by favouring the artists’ gaze upon their own creative contexts. The event introduces twelve individual projects and seven group shows organised by artist-curators. 



The Slow Bird
Artist-curator: Claudia Fontes (RA 96/97)

For her exhibition titled O pássaro lento [The Slow Bird], Claudia Fontes draws on a metanarrative: a fictional book of the same title whose content is unknown, except for some fragments and a few material remains. Both Fontes and her invited artists present artworks that activate links between the visual arts, literature and translation, through experiences that propose an expanded temporality.

with a.o. Roderick Hietbrink (RA 11/12)


The infinite history of things or the end of the tragedy of one
Artist-curator: Sofia Borges

Sofia Borges’ curatorial project, titled A infinita história das coisas ou o fim da tragédia do um [The Infinite History of Things or the End of the Tragedy of One], explores a collage of mythological references based on philosophical interpretations of Greek tragedy. Her proposal is to investigate the limits of representation and language’s inability to mediate the real.

with a.o. Jennifer Tee (RA 00/01)


gepubliceerd op 30-8-2018

Opening galerieseizoen in Amsterdam

Op 8 september opent een groot aantal Amsterdamse galeries het nieuwe seizoen met werk van Rijksakademie alumni:

Althuis Hofland Fine Arts
Jasper Hagenaar  – Negen vazen

Martin van Zomeren
Jean-Baptiste Maitre - Death Ship Paintings

Stigter van Doesburg
Peggy Franck - The possibility of response

Galerie van Gelder
Brud (Aditya Mandayam)Love Story

Ellen de Bruijne Projects
Mauricio Limón de LeónA set of nonverbal fantasies

Ron Mandos
Hans Op de Beeck - Cabinet of Curiosities

Van Zijll Langhout Contemporary Art
Marcel van den Berg & Fraser StewartRuff Draft

Sander Breure & Witte van HulzenParts, Bits and Pieces

Artist First
Kiki Lamers, Eva Spierenburg - ARTIST FIRST! Introduces…


Huis Marseille
Joscha SteffensTeen Spirit Island


Galerie Onrust
Derk Thijs - YM

AkzoNobel Essential Art Space
Elspeth Diederix, Gijs Frieling, Esther Jiskoot, Shibu Natesan, Otobong Nkanga, Hans Op de Beeck, Sam Samiee, Sarah van Sonsbeeck, Jennifer Tee, Guido van der Werve, Sylvie Zijlmans - Common Ground

Danielle van Vree, Inge Meijer - Going Nomad 22-7/9-9

Framer Framed
Wafae Ahalouch el Keriasti - Monuments to the Unsung

GET LOST – art route 2018
Monira Al Qadiri - Code of Conduct

Manifesta Office
Olga Balema, Femmy Otten, Berend Strik, Jennifer Tee - Nothing is Permanent

Oude Kerk
Giorgio Andreotta Calò - Anastasis


Stedelijk Museum
Meschac Gaba, Magali Reus, Fiona TanTrue Luxury – Art Acquisitions 2012-2018
22-9 / 3-3-19

Unseen Amsterdam
Elspeth Diederix - Stigter van Doesburg (Amsterdam)
Peggy Franck - Stigter van Doesburg (Amsterdam)
Katrin Korfmann - Kopeikin (Los Angeles, US)
Gabriel Lester - Fons Welters (Amsterdam)
Jimmy Robert - Stigter van Doesburg (Amsterdam)
Berend Strik - Fons Welters (Amsterdam)


gepubliceerd op 31-7-2018

Overlijden René Wokke

Geschokt en aangedaan vanwege de abrupte dood van onze oud-collega

                        René Wokke

wensen wij Kim, familie en vrienden veel sterkte.

René was een heel bijzonder mens en leeft voort in onze gedachten.

Mede namens (oud-)collega’s,
Els van Odijk, directeur

gepubliceerd op 4-7-2018

Rijksakademie maakt kunstenaars Residency 2019 bekend

De Rijksakademie van beeldende kunsten te Amsterdam maakt vandaag bekend welke 22 kunstenaars uit 1.693 aanmeldingen zijn geselecteerd voor de Rijksakademie Residency 2019.

De Rijksakademie draagt bij aan ontwikkeling en vernieuwing van kunstenaarschap door zorgvuldig talentvolle en ambitieuze kunstenaars te selecteren voor een werkperiode. Dit tweejarige programma biedt kunstenaars theoretische, technische en artistieke faciliteiten. Onderzoek, experiment en ontwikkeling van het werk staan hierin centraal. De nieuwe lichting sluit zich aan bij de 25 kunstenaars die in 2018 hun residency zijn gestart.

De selectiecommissie bestaat uit internationaal vooraanstaande kunstenaars en professionals die als advisor verbonden zijn aan de Rijksakademie. Advisors begeleiden en coachen de kunstenaars gedurende hun residency door middel van atelierbezoeken en theoretische begeleiding.

Nieuwe lichting kunstenaars residencyjaar 2019:

Özgür Atlagan (TR)
Salim Bayri (MA/NL)
Sara Culmann (RU)
Tanja Engelberts (NL)
Aldo Esparza Ramos (NL/MX)
Lotte van Geijn (NL)
Catalina González (CL)
Lungiswa Gqunta (ZA)
Artor Jesus Inkerö (FI)
Donghwan Kam (KR/NL)
Arturo Kameya (PE/NL)
Özgür Kar (TR/NL)
Yazan Khalili (JO/PS)
Sheng-Wen Lo (TW/NL)
Georgia Lucas-Going (UK/NG)
Silvia Martes (NL)
Ima-Abasi Okon (UK)
Ian Page (US)
Molly Palmer (UK)
Eoghan Ryan (IE)
Mette Sterre (NL)
Kanitha Tith (KH)

De nieuwe lichting is bekend gemaakt tijdens de jaarlijkse Vriendenkring Zomerlunch. De Rijksakademie Vriendenkring bestaat uit particulieren, fondsen en bedrijven die substantieel bijdragen aan de Rijksakademie. Zij worden actief betrokken bij het instituut en bij de kunstenaars die er werken.

De Rijksakademie wordt gefinancierd door het ministerie van OCW, de Gemeente Amsterdam en via Stichting Trustfonds Rijksakademie.
Foto Tomek Dersu Aaron Foto Tomek Dersu Aaron

gepubliceerd op 22-6-2018

Gezocht voor RijksakademieOPEN 2018: drie stagiairs


Gezocht voor RijksakademieOPEN 2018:
drie stagiairs voor de afdelingen Residency, Communicatie en Trustfonds

Introductie Rijksakademie
De Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam selecteert toptalent om het te laten excelleren in een hoogwaardige artistieke, technische en theoretische omgeving. Vijfenveertig kunstenaars uit de hele wereld concentreren zich op onderzoek en experiment binnen een internationaal netwerk van professionals. Hun werk is later terug te vinden in biënnales, musea, toonaangevende collecties en tentoonstellingen. Naast hun kunstenaarschap vervullen alumni tevens rollen als curator, organisator, begeleider of advisor. Zij geven daarmee een belangrijke impuls aan de Nederlandse en internationale kunstwereld.

Alle resident artists presenteren tijdens RijksakademieOPEN (21 t/m 25 november 2018) het werk dat ze het afgelopen jaar hebben gemaakt. Het evenement trekt jaarlijks ongeveer 8.000 bezoekers. Naast de kunstenaarspresentaties wordt een publieksprogramma georganiseerd.

Wij zoeken drie stagiairs voor de periode september t/m medio december voor 24 – 32 uur per week

Wij bieden:
• een meeloop-/meewerkstage op een bijzondere plek in Amsterdam
• inzicht in de kunstenaarspraktijk
• informele werksfeer met leuke collega’s en interessante kunstenaars uit de hele wereld
• een divers takenpakket en veel eigen verantwoordelijkheid, maar ook dagelijkse begeleiding
• stagevergoeding

en vragen:
• aantoonbare affiniteit met kunst en cultuur
• enthousiasme en goede communicatieve en schrijfvaardigheden voor verschillende doelgroepen
• HBO of WO opleiding, relevante studie op het vlak van de stage
• uitstekende beheersing van de Nederlandse en Engelse taal
• hands-on-mentaliteit en een zelfstandige werkhouding


Residency: Stagiair RijksakademieOPEN 2018 (28 – 32 uur in de week)

De residency afdeling van de Rijksakademie ondersteunt resident kunstenaars bij de ontwikkeling van hun werk. Deze afdeling ontwikkelt het programma van RijksakademieOPEN 2018, waaronder de Masterclass Art Mediation. Art Mediation is een actieve vorm van bemiddeling tussen kunstwerk en publiek, de Masterclass is een training voor professionals die werkzaam zijn binnen de kunsteducatie. Daarnaast is de residency afdeling onder andere ook verantwoordelijk voor de publicatie die ieder jaar ontwikkeld wordt ter begeleiding van de atelierpresentaties.

• Je houdt je bezig met de coördinatie en de productie van de publicatie van RijksakademieOPEN 2018 en de atelierteksten;
• Je houdt je bezig met de coördinatie en organisatie van de Art Mediation Masterclass 2018;
• Je biedt praktische voorstellen en ondersteuning bij verschillende activiteiten tijdens RijksakademieOPEN, zoals rondleidingen, en workshops.


Communicatie: Stagiair (online) communicatie (24 – 28 uur in de week)

• Je verricht redactionele werkzaamheden voor de website, nieuwsbrief en sociale media (Facebook, Instagram, Twitter, Vimeo en YouTube) en zorgt dat we regelmatig en constant communiceren;
• Je denkt mee over manieren om nieuwe publieksgroepen en partners bij RijksakademieOPEN te betrekken en interactie te bevorderen, maar ondersteunt ook bij productie en distributie hiervoor;
• Je assisteert de coördinator Communicatie RijksakademieOPEN bij alle voorkomende werkzaamheden, zoals het versturen van alle Save the Dates en uitnodigingen (ervaring met Mailchimp is een pre) maar ook bijvoorbeeld persontvangsten.


Rijksakademie Trustfonds: Stagiair Fondsenwerving (28 – 32 uur per week)

Het Trustfonds is de steunstichting van de Rijksakademie en stelt zich ten doel de Rijksakademie een duurzaam financieel fundament te geven. Dit doet zij door middel van fondsenwerving en draagvlakvergroting, waarbij RijksakademieOPEN een belangrijk moment in het jaar is. Als stagiair help je zoal mee bij de voorbereidingen van events voor Rijksakademie relaties en (potentiële) begunstigers.

• Je helpt mee bij de organisatie van events voor belangrijke relaties en begunstigers;
• Je doet onderzoek naar fondsenwervingsmogelijkheden in binnen- en buitenland;
• Je verzamelt informatie en werkt mee aan de totstandkoming van rapportages, voordrachten en portfolio’s van kunstenaars;
• Je assisteert in relatiebeheer en communicatie;


Je kunt je brief met CV voor 8 juli e-mailen naar Wil je meer informatie, bel dan naar 020 – 5270 373.

Acquisitie naar aanleiding van deze vacature wordt niet op prijs gesteld.

gepubliceerd op 11-6-2018

Manifesta 12

Palermo (IT)
16 juni - 4 november

- The Planetary Garden -

John Gerrard (RA 09)

- 5x5x5 -

'If we want things to stay as they are, things will have to change'

Cristina Lucas (RA 06/07)
Janis Rafa (RA 13/14)
Fernando Sánchez Castillo (RA 05/06)
Sarah van Sonsbeeck (RA 08/09)

- opening days program -

Nora Turato (RA 17-18)
performance in Oratorio S. Lorenzo
15-16-17 juni

gepubliceerd op 15-3-2018

Emily Pethick nieuwe directeur Rijksakademie van beeldende kunsten


De Raad van Toezicht maakt bekend dat Emily Pethick per 1 september 2018 aantreedt als nieuwe algemeen directeur van de Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. Pethick is sinds 2008 directeur van The Showroom in Londen. Van 2005-2008 werkte zij in Nederland als directeur van Casco - Office for Art, Design & Theory in Utrecht. Daarnaast was zij actief als freelance curator en schrijver en was ze lid van diverse besturen en jury’s. Naast samenwerking met verschillende Nederlandse kunstenaars en culturele instellingen, heeft haar professionele ervaring een uitgebreide internationale reikwijdte.

‘Met Emily Pethick halen we een van de meest interessante curator-directeuren terug naar Nederland’, zegt Chris Buijink, voorzitter van de Raad van Toezicht. ‘Ze heeft op uiteenlopende manieren laten zien gecommitteerd te zijn aan hedendaagse kunst en aan mondiale ontwikkelingen in dit veld. Ze heeft verschillende organisaties geleid en beschikt over de noodzakelijke ervaring om succesvol leiding te kunnen geven aan de Rijksakademie en de publieke functie van de Rijksakademie te vergroten’.

Emily Pethick: 'Het vooruitzicht om in een internationale artistieke gemeenschap in het hart van Amsterdam te werken, is echt opwindend. Ik kijk er naar uit om de Rijksakademie te leiden als een vitale plek voor artistieke praktijk, kritisch denken en uitwisseling, en om dit te verbinden met de bredere publieke omgeving op manieren die lokaal zijn geworteld en wereldwijd verbonden’.

Emily Pethick volgt Els van Odijk op, directeur sinds 2010. Van Odijk vertrekt bij de Rijksakademie na het instituut succesvol door een turbulente periode te hebben geleid. De Rijksakademie is haar veel dank verschuldigd.

De aanstelling van Pethick volgt op een selectie procedure geleid door een commissie bestaande uit leden van de Raad van Toezicht van de Rijksakademie en aan de Rijksakademie verbonden kunstenaars. Het selectieproces is begeleid door Vanderkruijs Partners in Executive Search.


Emily Pethick (geboren in Londen) is sinds 2008 directeur van The Showroom in Londen. Daarvoor was zij directeur van Casco – Office for Art, Design and Theory in Utrecht (2005-2008) en curator bij Cubitt in Londen (2003-2004). In 2016 droeg ze bij aan het onderzoek naar een nieuw instituut in Amsterdam, in opdracht van het Stedelijk Museum Amsterdam en Ammodo. Ze is verbonden aan het programma Curating Positions van het Dutch Art Institute. Ze heeft bijgedragen aan catalogi en tijdschriften zoals Artforum, Frieze, Afterall en The Exhibitionist en was als redacteur verbonden aan verschillende boeken, onder andere Wendelien van Oldenborgh’s monografie Amateur (Sternberg Press, 2016); Circular Facts (2011, met Mai Abu ElDahab en Binna Choi) en Cluster: Dialectionary (2014, met Binna Choi, Maria Lind en Natasa Petresin-Bachelez). In 2017 was ze jurylid voor de Turner Prize.
De Rijksakademie van beeldende kunsten is een internationaal residency-programma in Amsterdam en richt zich op het ontwikkelen van talent in de beeldende kunsten. Opkomende kunstenaars uit Nederland en de rest van de wereld krijgen een platform voor verdere ontwikkeling en verdieping van hun werk. Ook presentatie van het werk en aansluiting op het internationale netwerk maken deel uit van het tweejarige residency-programma. Voor veel oud-residents heeft een verblijf aan de Rijksakademie geleid tot hun internationale doorbraak.

NOOT VOOR REDACTIE (niet voor publicatie)

Voor meer informatie kunt u contact opnemen met Danielle Kars (directiesecretariaat), via of 020 5270341.

PDF persbericht
Emily Pethick (foto: Christa Holka) Emily Pethick (foto: Christa Holka)

gepubliceerd op 13-3-2018

Nieuwe cultuurvisie: meer middelen voor de Rijksakademie van beeldende kunsten


Gistermiddag heeft de minister van OCW, Ingrid van Engelshoven, haar visie op cultuur gepresenteerd. In haar visie-brief ‘Cultuur in een open samenleving’ staat dat het kabinet extra middelen beschikbaar stelt "voor een select aantal cultuurinstellingen dat een belangrijke rol speelt in talentontwikkeling: de Rijksakademie van beeldende kunsten en de Ateliers. Ook de Tweede Kamer heeft verzocht om aandacht voor deze instellingen, die anders de tijd tot de nieuwe periode niet zouden kunnen overbruggen".

Els van Odijk, directeur Rijksakademie:

"Ik ben ongelofelijk blij dat het kabinet de betekenis van de Rijksakademie onderschrijft en cultuur weer echt op de agenda zet. Dit is een belangrijke stap, 'we mogen weer vooruit'."

De Rijksakademie van beeldende kunsten, bij wet opgericht in 1870, is al bijna 150 jaar succesvol in het ontwikkelen van talent in de beeldende kunsten. Voor veel alumni leidt een verblijf aan de Rijksakademie tot een internationale doorbraak.*


NOOT VOOR REDACTIE (niet voor publicatie)

Voor meer informatie kunt u contact opnemen met Danielle Kars (directiesecretariaat), via of 020 5270341.

* Bekende alumni zijn onder meer George Hendrik Breitner, Piet Mondriaan en Karel Appel. En meer recent Marijke van Warmerdam en Guido van der Werve. Op de Biënnale van Venetië in 2017 vertegenwoordigden 10 alumni hun land, en toonden in totaal 20 alumni hun werk.

Een belangrijke kracht is de selectie van kunstenaars. Jaarlijks melden ca. 1500 kunstenaars uit ca. 140 landen zich aan voor een residency aan de Rijksakademie. Een onafhankelijke jury selecteert maximaal 25 kunstenaars. De helft van de beschikbare plaatsen is voor Nederlandse kunstenaars.

gepubliceerd op 7-3-2018

Lancering Saskia J Stuiveling Fellowship


Stichting Trustfonds Rijksakademie lanceert het Saskia J Stuiveling Fellowship. Dit fellowship is een eerbetoon en een blijvende herinnering aan Saskia (1945-2017), die jarenlang als adviseur en toezichthouder betrokken is geweest bij respectievelijk de Rijksakademie van beeldende kunsten en Stichting Trustfonds Rijksakademie.

Saskia J Stuiveling was politica en bestuurder en van 1999 tot 2015 president van de Algemene Rekenkamer. Naast haar werk voor de Algemene Rekenkamer, zette zij zich internationaal in voor de ontwikkeling van rekenkamers in nieuwe democratische rechtsstaten. Zij ontving hiervoor vijf buitenlandse en twee Nederlandse onderscheidingen. Saskia had een breed palet aan nevenfuncties. Ze was in het culturele veld actief onder andere als juryvoorzitter van de Libris Literatuurprijs en als toezichthouder bij Stichting Trustfonds Rijksakademie.

Het Saskia J Stuiveling Fellowship is bedoeld ter ondersteuning van kunstenaars uit gebieden waar kunstenaars in hun vrijheid belemmerd worden, bijvoorbeeld omdat ze zich in een conflictgebied bevinden, of in een gebied waar geen vrijheid van meningsuiting of persvrijheid is. Saskia vond het belangrijk dat opkomende, professionele kunstenaars uit deze gebieden óók gewezen worden op de mogelijkheden van de Rijksakademie residency en dat áls een kunstenaar uit een dergelijk gebied geselecteerd wordt voor de Rijksakademie, er geen financiële barrières mogen zijn voor deelname. Zij heeft zich onder meer ingezet voor Chileense vluchtelingen na de coup tegen Salvador Allende in 1973, waarna Chili een speciale plek in haar hart heeft gehouden.

Het Saskia J Stuiveling Fellowship wordt jaarlijks toegekend aan een kunstenaar uit een gebied waar kunstenaars in hun vrijheid belemmerd worden of aan een kunstenaar uit Chili. Met dit fellowship laat Stichting Trustfonds Rijksakademie Saskia’s naam en ambitie voortleven.

Els van Odijk, directeur Rijksakademie:
“Het Saskia J Stuiveling Fellowship wordt gelanceerd ter herinnering aan de opmerkelijke inspanningen en het grote maatschappelijke engagement van Saskia én aan haar betekenis voor de Rijksakademie van beeldende kunsten. Het fellowship draagt bij aan talentontwikkeling van kunstenaars en streeft naar het creëren van ruimte voor het verdiepen, verrijken en verbreden van hun talenten.”

Dop Scheewe, partner van Saskia:
“Kunst is een brug naar het geluk van mensen, dit fellowship is hier een prachtige bijdrage aan.” 

Het eerste Saskia J Stuiveling Fellowship wordt toegekend aan Rijksakademie resident Zamir Suleymanov (Azerbeidzjan, 1987). Zamir Suleymanov reflecteert in zijn videowerk en fotografie op het alledaagse leven in Azerbeidzjan. Verhalen en dagelijkse conversaties verbeelden de manier waarop er in ons allen een vorm van “sleeping protest” huist. Humor speelt een belangrijke rol in zijn werk; het is een van de manieren om te reageren op de censuur die hij in zijn thuisland ervaart. Een residency aan de Rijksakademie biedt Zamir de mogelijkheid zijn werk verder te ontwikkelen zonder barrières die in zijn land van herkomst een rol spelen.

Zamir Suleymanov: “My work traces the instinctive bond we have with our surrounding atmosphere by reflecting the spirit of time and space. By highlighting local stereotypical dichotomies in abstract small conversations, scenes and installations, where all these penetrate into a curtain environment, I aim to trigger viewers point of view on universal resistance, no matter the type or circumstances. (…) Many-layered stories with references to historical events, daily issues or to a local song are not only an attempt to show viewers facets of glocal daily life but also give viewers a certain courage or resistance to overcome a tempting social and inner pressure to polish and to beautify.”

Stichting Trustfonds Rijksakademie vormt het fellowship uit haar eigen vermogen. Het Trustfonds nodigt andere partijen uit om bij te dragen aan het Saskia J Stuiveling Fellowship.

Voor meer informatie over het fellowship kunt u contact opnemen met Nynke de Haan, directeur Stichting Trustfonds Rijksakademie, via of 020 5270322.


De Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam richt zich op het ontwikkelen van talent in de beeldende kunsten. Zij selecteert en faciliteert toptalent en biedt de geselecteerde kunstenaars een platform voor verdere ontwikkeling en verdieping van het werk. Ook presentatie van het werk en aansluiting op het internationale netwerk maken deel uit van het tweejarige residency-programma. Voor veel oud-residents heeft een verblijf aan de Rijksakademie geleid tot hun internationale doorbraak. Het Trustfonds fungeert als steunstichting van de Rijksakademie en stelt zich ten doel de Rijksakademie een duurzaam financieel fundament te geven.
Saskia J Stuiveling Saskia J Stuiveling

gepubliceerd op 6-3-2018

Em’kal Eyongakpa ontvangt Henrike Grohs Art Award

Het Goethe Instituut maakte op 6 maart bekend dat Rijksakademie alumnus Em'kal Eyongakpa (RA 13/14) de eerste Henrike Grohs Art Award ontvangt.

De jury stelt: "The jury unanimously awards the inaugural Henrike Grohs Art Award to Em’kal Eyongakpa for his poetic, subtle and subjective approach. His work expresses universal concerns of humanity. The multidisciplinary stance of his practice that includes knowledge derived from science, ethnobotany, magical realism, experimentation and utopia, aptly responds to the core values of the Henrike Grohs Art Award”.

De Henrike Grohs Art Award is een tweejaarlijkse prijs die wordt uitgereikt aan kunstenaars die in Afrika wonen en werken en werkzaam zijn op het gebied van beeldende kunst. De prijs is een erkenning van de levenslange inspanningen van het voormalige hoofd van het Goethe-Institut in Abidjan, Henrike Grohs, die op 13 maart 2016 om het leven kwam bij een terroristische aanslag in Grand-Bassam, Ivoorkust.

Klaus-Dieter Lehmann, President van het Goethe-Institut: “We have not only lost a highly esteemed and beloved colleague in Henrike Grohs but also a person who carried hope into the world with her beliefs and actions. Therefore, it is of particular importance to link the memory of Henrike Grohs to a viewpoint that reflects her work and desires. This has come to fruition in the prize, as it promotes the cause of Henrike Grohs: To support African creative artists and make a contribution towards international dialogue. I would like to congratulate the first prize winner Em’kal Eyongakpa with whom, after an intensive selection process, the judges have made an excellent choice.”


- Koyo Kouoh (artistiek directeur, RAW Material Company, Dakar)
- Laurence Bonvin (kunstenaar en vertegenwoordiger van de familie Grohs, Berlijn)
- Raphael Chikukwa (hoofdcurator, National Gallery of Zimbabwe, Harare)
- Simon Njami (curator, Parijs)

Meer informatie

Em'kal Eyongakpa
Henrike Grohs Award

Em'kal Eyongakpa Em'kal Eyongakpa